東京彫金の歴史と特徴
日本の彫金の歴史は、弥生時代まで遡る事が出来ます。古墳時代には冠帽や簪、指輪などの装身具に、毛彫、透彫、象嵌などの基本的な彫金技術が既に施されており、平安時代には、武士の刀剣、甲冑などへの装飾として発展しました。室町時代には、後藤家による将軍家御用達の家彫りが台頭。格式を重んじる家彫りに対し、江戸時代には、片切彫の創始者、横谷宗珉による自由な発送と新しいデザインの町彫りが現れ、煙管、根付などの生活用品にも広がりをみせました。江戸から明治初期にかけては、この手法を用いた特に素晴らしい彫金作品が多く生まれています。
私たちは、ジュエリー、花器、茶道具などに格調と芸術性を加える事が出来る、この彫金の技術と粋な遊び心を、絶えることなく伝承していきたいと願っております。
明治34年（1901） 日本金工協会設立
大正10年（1921） 日本金工協会が彫金会、鍛金協会、鋳金会に分
かれる
昭和9年（1934） 彫金会を『日本彫金会』と改称する
昭和47年（1972） 東京都主催の「東京都伝統工芸品展」に出品し、以後、毎年同展ほかに出品
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History and Future of “Tokyo Chokin”
The history of metalworking in Japan dates back to the Yayoi period. The basic techniques, which are called Kebori, Sukashibori and Zogan, already existed in the Kofun period and are found on kanbo (cap-shaped crowns), kanzashi (Ornamental hairpins) and rings. In the late Heian period, they were also developed to decorate samurai swords and armor.
During the Muromachi period, Iebori, the most famous and prestigious style, was used by the Shogunate family. Soon, Machibori appeared as a different style from Iebori. Somin Yokoya expanded Machibori to include more free ideas and designs. Kiseru, Netsuke and other things for common people could now be made by several master artisans.
Yokoya is also the founder of Katakiribori, a method of hand engraving which resembles Japanese brush painting. A lot of exquisite works were created using this technique in the Edo period and the early part of the Meiji period.
Now, these techniques are used to add artistic essences on jewelry, flower vases, tea ceremony utensils, etc. We hope to pass the Chokin style and spirit on to the next generation.